위플래쉬 리뷰 왜 이 영화는 보는 내내 불편한가
이 영화를 처음 틀었을 때
솔직히 말하면 처음에는 그냥 '음악 영화구나' 하고 가볍게 틀었습니다. 재즈 드럼 이야기라고 해서 뭔가 따뜻하고 감동적인 영화를 기대했던 것 같아요. 근데 시작하고 10분이 채 안 됐을 때부터 분위기가 예상이랑 완전히 달랐습니다. 플레처 교수가 처음 등장하는 장면에서 이미 뭔가 잘못됐다는 걸 느꼈습니다.
제가 직접 봤는데, 보는 내내 긴장감이 진짜로 유지됩니다. 이게 과장이 아닙니다. 드럼 연주 장면이 나올 때마다 어깨가 올라가고 숨을 참게 됩니다. 공포 영화도 아닌데 이런 반응이 나왔다는 게 지금도 좀 신기합니다. 영화가 끝나고 나서도 한동안 그 팽팽한 감각이 안 풀렸습니다.
이 영화를 보고 나서 한동안 드럼 연주 영상을 찾아봤는데, 다르게 보이더라고요. 무대 위에서 연주하는 사람이 그 자리에 서기까지 뭘 감당했는지가 눈에 들어오는 것 같았달까요. 영화가 그 감각을 만들어준 겁니다.
데이미언 샤젤 감독 이야기
데이미언 샤젤은 이 영화를 만들 당시 스물아홉 살이었습니다. 이 영화 하나로 헐리우드에서 엄청난 주목을 받게 됐는데, 사실 위플래쉬의 원형이 되는 단편 영화를 먼저 만들어서 선댄스 영화제에서 상을 받고 장편 제작비를 끌어모았다는 과정이 영화 자체만큼이나 드라마틱합니다.
샤젤은 실제로 고등학생 때 재즈 드럼을 쳤고, 굉장히 엄격한 선생님 아래서 연습했다고 합니다. 그 경험이 플레처라는 캐릭터의 원형이 됐습니다. 실제 경험에서 나온 이야기라는 게 영화 안에서 느껴집니다. 플레처의 방식이 지나치게 폭력적이지만, 동시에 그 안에 뭔가 진짜가 있다는 느낌이 드는 이유가 거기 있는 것 같습니다.
"나는 완벽함을 추구하는 게 나쁘다고 생각하지 않습니다. 하지만 그것이 누군가를 도구로 삼는 방식이 될 때 그건 다른 이야기입니다. 이 영화는 그 경계에 대한 이야기입니다." — 데이미언 샤젤, 위플래쉬 인터뷰
샤젤이 이 영화에서 선택한 건 답을 주지 않는 것입니다. 플레처의 방식이 옳은지 그른지, 앤드루의 선택이 성공인지 패배인지를 명확하게 말하지 않습니다. 그 모호함이 영화가 끝나고 나서도 계속 생각하게 만드는 핵심 장치입니다.
촬영 기법 — 편집이 만드는 긴장
위플래쉬의 촬영 기법은 이 영화의 불편함을 직접 만들어내는 장치입니다. 감독 샤젤과 촬영감독 샤론 멤이 선택한 방식들이 하나하나 다 이유가 있습니다.
내가 본 관점 — 성공의 대가
내가 본 관점은 '성공의 대가'였습니다. 앤드루는 최고의 드러머가 되고 싶어합니다. 그 욕망 자체는 나쁜 게 아닙니다. 문제는 그 욕망이 어느 순간 자신을 갉아먹기 시작한다는 겁니다. 연인을 먼저 차고, 가족과 멀어지고, 몸이 망가지면서도 멈추지 않습니다. 그리고 그걸 보면서 드는 생각은 '저러면 안 되는데'가 아니라 '저렇게까지 해야 하는 건가'였습니다.
이 영화를 보면서 주변에서 뭔가에 저렇게 몰두하는 사람을 떠올렸습니다. 꿈을 향해 가는 게 맞는데, 그 과정에서 잃는 것들이 너무 많을 때 그게 과연 성공인지 모르겠다는 생각이 들었습니다. 위플래쉬는 그 질문을 아주 불편하게, 하지만 정직하게 던집니다.
불편한 이유 — 플레처는 악인인가
이 영화에서 가장 오래 생각하게 만드는 건 플레처라는 캐릭터입니다. 그는 학생에게 의자를 던지고 욕설을 퍼붓고 정서적으로 압박합니다. 어떤 기준으로 봐도 좋은 선생이 아닙니다. 근데 이상하게도 그를 단순한 악인으로 규정하기가 어렵습니다.
- 그는 진짜 천재를 만들기 위해 극단적 방법을 쓴다
- 자신도 같은 방식으로 단련됐다고 믿는다
- 최고가 되려면 편안함에 안주해선 안 된다는 신념이 있다
- 결과적으로 앤드루는 그를 통해 성장했다
- 학생을 인간이 아닌 도구로 취급한다
- 그의 방식으로 실제로 한 학생이 스스로 목숨을 끊었다
- 성장이라는 명목으로 폭력을 정당화한다
- 위대한 예술은 공포로만 만들어지지 않는다
이 두 시선이 모두 틀리지 않다는 게 이 영화가 불편한 이유입니다. 플레처를 완전한 악인으로 만들었다면 영화가 훨씬 편했을 겁니다. 하지만 샤젤은 그렇게 하지 않았습니다. 그리고 그 선택 때문에 영화가 끝나고 나서도 계속 머릿속에서 뭔가 충돌이 일어납니다.
결론과 별점
위플래쉬는 음악 영화 중에 가장 음악 영화답지 않은 음악 영화입니다. 멜로디를 즐기는 영화가 아니라 음악을 통해 인간의 욕망과 한계와 집착을 보여주는 영화입니다. 106분이 이렇게 빠르게 지나가는 영화가 많지 않은데, 그 시간 내내 한 번도 화면에서 눈을 뗄 수가 없었습니다.
👉 "위대함은 고통 없이 만들어지지 않는다"
그 말이 맞는지 틀린지, 직접 보고 판단해보세요.
음악 영화 추천
위플래쉬처럼 음악을 중심에 두면서도 그 안에 더 큰 이야기가 있는 영화들을 골랐습니다.
🎬 라라랜드 (La La Land, 2016) — 데이미언 샤젤
같은 감독 작품입니다. 위플래쉬가 어두운 방향이라면 라라랜드는 그 반대편의 감성입니다. 꿈을 향해 가는 과정이 얼마나 낭만적이면서 동시에 현실적일 수 있는지를 보여줍니다. 두 편을 연달아 보면 샤젤이 '꿈'을 얼마나 다양하게 이야기하는 감독인지 느낄 수 있습니다.
🎬 보헤미안 랩소디 (Bohemian Rhapsody, 2018)
퀸과 프레디 머큐리의 이야기입니다. 위플래쉬와 방향은 다르지만, 음악을 향한 집착과 그 과정의 인간적인 고통을 담고 있다는 점에서 연결됩니다. 음악 자체를 즐기면서 볼 수 있다는 게 위플래쉬와의 차이입니다.
🎬 비긴 어게인 (Begin Again, 2013)
음악을 통해 상처받은 두 사람이 서로를 회복시키는 이야기입니다. 위플래쉬의 긴장감과 완전히 반대되는 따뜻한 영화지만, 음악이 사람에게 얼마나 많은 것을 줄 수 있는지를 보여준다는 점에서 위플래쉬를 보고 난 뒤 정서적으로 균형을 맞추기 좋은 영화입니다.
🎬 소울 (Soul, 2020) — 픽사
재즈 뮤지션이라는 꿈과 삶의 의미를 픽사 방식으로 풀어낸 애니메이션입니다. 위플래쉬가 '어떻게든 최고가 되고 싶다'는 욕망을 다룬다면, 소울은 '왜 그 꿈을 원하는가'를 묻습니다. 위플래쉬 보고 나서 보면 두 영화가 서로 대화하는 느낌이 듭니다.