아수라 (핸드헬드 촬영, 앵글 설계, 조명 연출)

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아수라 한장면 (황정민)

영화를 볼 때 카메라가 어떻게 움직이는지 신경 쓴 적 있으신가요? 아수라를 처음 봤을 때 저는 스토리에 압도당했지만, 두 번째 볼 때부터는 카메라의 위치와 조명이 자꾸 눈에 밟혔습니다. 특히 도경이라는 인물이 누군가를 쫓거나 좁은 공간에서 대화를 나누는 장면에서 카메라가 미세하게 흔들리는 게 신경 쓰였는데, 나중에 생각해 보니 그 흔들림 자체가 인물의 심리를 표현하는 방식이었습니다. 흥행에는 실패했지만 영상 언어만 놓고 보면 이 영화는 굉장히 치밀하게 설계된 작품입니다.

핸드헬드 촬영으로 담아낸 불안정한 심리

아수라에서 가장 인상적이었던 건 핸드헬드 촬영 방식이었습니다. 핸드헬드란 카메라를 삼각대에 고정하지 않고 촬영자가 손에 들고 직접 움직이며 찍는 기법으로, 화면에 자연스러운 흔들림이 생기면서 현장감과 긴장감을 전달합니다. 이 영화에서는 특히 도경이 등장하는 장면에서 이 기법을 적극적으로 활용했는데요.

 

제가 대학 시절 영상 동아리에서 단편 영화를 찍을 때 감독을 맡은 선배가 유독 카메라 무브먼트에 집착하는 사람이었습니다. 배우가 대사를 잘 치는 것보다 카메라가 어떤 각도에서 어떻게 움직이느냐가 더 중요하다고 입버릇처럼 말했죠. 처음엔 그게 무슨 소리인가 싶었는데, 아수라를 보면서 그 말이 다시 떠올랐습니다. 도경이 밀폐된 공간에서 누군가와 대화를 나누는 장면들을 보면 카메라가 미세하게 흔들립니다. 처음엔 단순히 긴장감을 조성하기 위한 연출이려니 했는데, 보다 보면 그 흔들림이 도경이라는 인물의 정체성을 표현하는 방식이라는 생각이 들었습니다.

 

어느 편도 아니고, 어디에도 뿌리내리지 못한 채 하루하루 버티는 인물. 확고한 신념도 없고, 검찰과 박 시장 사이에서 살아남으려고 발버둥 치는 인간. 흔들리지 않는 고정된 카메라보다 미세하게 불안정한 화면이 그 심리를 훨씬 정확하게 담아냅니다. 저희가 동아리에서 단편 하나 찍을 때도 카메라를 손에 들고 찍을지 삼각대에 고정할지를 두고 며칠 밤을 새웠던 기억이 있는데, 그때는 왜 그렇게 고민했는지 몰랐습니다. 지금 생각해 보면 그 선택 하나가 화면에 담기는 감정의 결을 완전히 바꿔놓기 때문이었습니다.

 

한국영화진흥위원회 자료에 따르면 아수라는 2016년 9월 개봉 당시 390만 명의 관객을 동원했지만 제작비 대비 손익분기점을 넘기지 못했습니다(출처: 영화진흥위원회). 흥행 실패의 원인으로는 해피엔딩이 아닌 씁쓸한 결말과 과도한 폭력 묘사가 꼽혔지만, 제 생각엔 오히려 그 불편함이 이 영화의 가장 큰 매력이었습니다. 카메라가 불안정하게 흔들리는 만큼 관객도 불편함을 느끼도록 설계된 영화였으니까요.

앵글과 조명으로 구축한 권력의 위계

아수라는 카메라 앵글 설계가 굉장히 치밀합니다. 앵글이란 카메라가 피사체를 바라보는 각도를 의미하는데, 같은 인물이라도 어느 높이에서 찍느냐에 따라 관객이 느끼는 감정이 완전히 달라집니다. 이 영화는 전반적으로 인물의 눈높이보다 살짝 낮은 앵글, 즉 로우 앵글(Low Angle)을 즐겨 씁니다. 특히 박 시장을 찍을 때 그렇습니다.

 

아래에서 올려다보는 구도는 그 인물이 얼마나 압도적인 존재감을 가지고 있는지를 대사 없이도 전달합니다. 반면 도경을 찍을 때는 같은 눈높이이거나 오히려 위에서 내려다보는 하이 앵글(High Angle)이 섞입니다. 사냥꾼이 아니라 사냥당하는 쪽에 가까운 인물이라는 걸 카메라가 먼저 말해주는 겁니다. 저는 이 앵글 변화가 의도적으로 설계됐다는 걸 알아채는 순간 이 영화를 보는 방식이 완전히 달라졌습니다.

 

조명 설계도 마찬가지입니다. 영화에서 조명은 단순히 화면을 밝히는 역할만 하는 게 아니라 인물의 심리와 권력 관계를 시각적으로 보여주는 장치입니다. 이 영화는 전체적으로 채도를 낮추고 차가운 톤을 유지하는데, 박 시장이 등장하는 공간은 그나마 밝고 넓습니다. 권력자의 자리답게 그는 항상 조명을 독식합니다. 반면 도경이 혼자 있는 장면들은 어둡고 프레임이 좁습니다.

 

특히 아내를 배웅하고 홀로 남겨지는 장면에서 도경이 서 있는 공간의 조도(照度), 즉 빛의 밝기가 유독 낮았는데요. 조도란 단위 면적당 빛의 양을 나타내는 수치로, 영화에서는 장면의 분위기를 결정하는 핵심 요소입니다. 그 장면은 대사 한 마디 없이도 가장 오래 기억에 남는데, 그건 순전히 빛의 설계 덕분이라고 생각합니다.

 

장례식장 총격 씬도 기억에 남습니다. 좁고 복잡한 공간에서 여러 인물이 뒤엉키는데도 관객이 공간 감각을 잃지 않도록 카메라 동선이 정교하게 짜여 있습니다. 액션 씬에서 편집이 너무 빠르거나 카메라가 너무 흔들리면 흥분이 아니라 피로감을 주는데, 이 씬은 그 선을 절묘하게 지킵니다. 저희가 동아리에서 액션 씬 하나 찍을 때도 공간 선을 넘지 말자고 얼마나 씨름했는지 모릅니다. 장비도 없고 경험도 없으면서 며칠 밤을 새웠던 기억이 이 영화를 볼 때마다 겹쳐집니다.

 

영화평론가 정성일은 한 칼럼에서 아수라를 두고 "한국 느와르 중 가장 불편하지만 가장 정직한 영화"라고 평가했습니다(출처: 씨네21). 저도 동감합니다. 이 영화는 카메라가 가장 정직하게 이야기를 한 작품 중 하나입니다. 불편하고 찜찜한 영화지만, 그 불편함이 전부 계산된 것이라는 점에서 다시 꺼내볼 가치가 충분합니다.

 

정리하면 아수라는 흥행에는 실패했지만 영상 언어만 놓고 보면 굉장히 완성도 높은 작품입니다. 핸드헬드 촬영으로 인물의 불안정한 심리를 담아내고, 앵글과 조명으로 권력의 위계를 시각화했습니다. 화려한 캐스팅과 자극적인 스토리 뒤에 숨겨진 치밀한 촬영 기법을 발견하는 순간, 이 영화는 단순한 느와르를 넘어 영상 교과서처럼 다가옵니다. 한 번 더 볼 때는 대사가 아니라 카메라의 움직임을 따라가 보시길 권합니다. 황정민의 연기는 너무 자연스러워서 몰입감이 잘 되네요..

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참고: https://www.youtube.com/watch?v=rxftEevDi-M